【我的奮鬥篇】第一章 創新也要找認知消費群

一年之計在於春，每逢過了春節，創意產業的同業又要計劃一年的新項目。無論小說、漫畫、電影及遊戲等行業，為產品「立項」都十分重要，選擇什麼題材？用多少預算去完成？用哪個團隊去執行？這個「立項計劃書」可能不出1000字，但足以影響到整個項目的成敗。

1983年我加入漫畫行，做了四年漫畫分色助理之後，1986年「玉郎機構」上市時，作為香港小頭目，也分配了幾萬元認購權證。上市後第二年，賣了手上的股票，賺了一萬多元，加上父親的支持，合共用兩萬元加入朋友公司成為合夥人，在20歲之齡走上創業之路。1993年黃玉郎重出江湖，創辦了「玉皇朝」，他們把集團所有漫畫分色及後期製作交由我公司負責，我的事業也進入收成期。這個時候我開始有時間去發展其它業務。

1990年初《街頭霸王》街機大行其道，由許景琛改編的漫畫版銷量更達十萬冊，成為香港漫畫歷史上第3本銷量10萬冊（另外兩本是《中華英雄》及《龍虎門》）的漫畫周刊，靠的不但是主筆天分，而且是版權 (IP) 對讀者的影響力。與此同時，另一間日本遊戲公司「SNK」挖了《街頭霸王》部份研發人員，於1994年推出了街機版《拳皇94》，我認為這個品牌將有機會成為《街頭霸王》後另一路奇兵，於是花了一晚時間寫了人生的第一份「立項計劃書」。

我的計劃書掌握了「天時」，選擇了一個好的時機；「地利」則是我成功取得漫畫改編權；下一步是我認為最容易的「人和」，我要找到合適的團隊製作及出版。我走訪當時最大的遊戲雜誌出版社《GamePlay》，找到其主編洽談合作，也找到相熟的「玉皇朝」主筆，邀請他們來繪畫這本街機漫畫，但當他們看完這個項目的計劃書之後，答案都是一致的：他們都認為《拳皇》只是《街頭霸王》的抄襲遊戲，肯定不會成功。﹝另一個原因應該是他們認為我沒出版漫畫的經驗，懷疑我的眼光。﹞我無可奈何之下，只能找到些非主流漫畫人繪畫，草草出版了一期單行本之後，就將版權交還給遊戲廠商。兩年後，版權方找到「鄺氏出版社」合作，推出《拳皇97漫畫》，最高銷量達7萬本，震驚漫畫界，亦為「鄺氏」帶來數千萬利潤。

雖然欠「人和」，令我錯過在漫畫界揚名立萬的機會，但令我更加肯定「立項計劃書」的重要性。當大家考慮為產品「立項」的時候，有幾點經驗可以跟大家分享。第一，在「創新」的面前，不要忽視行業原有的規則，特別是受眾的習慣性。以我的例子，我的失敗是得不到主流漫畫家的支持。所謂行業的流行規則及模式，是逐漸演變而成，並不是由某某人發明出來的，它是經過無數行業中的前輩不斷嘗試、不斷失敗，慢慢建立出一套觀眾、讀者認同的模式，創作人可以加以改良，但不能完全打破傳統，否則是好像跟「自然」對抗，死路一條。

第二，不要只做「粉絲產品」。粉絲產品是小眾的，而且要求極高，我們要爭取的是「認知性消費群」的市場，以金庸小說改編遊戲為例，在華文世界內，算得上真正金庸「超級粉絲」也只是極少數，看過一兩次的讀者，甚至只是聽過的金庸小說的普通消費者才是大多數。

第三，就是創業者口中常說的「創新」。這兩個字看似簡單，其實連資深的創意人也不會完全理解。創意？是否就是要創作出這世界沒有的東西？黎智英先生在他著作《事實與偏見》卷一中就解釋過何為「創意」：「真正的創新是指為消費者解決困難的方法」，我十分認同。只有從人的基本需求著手，才能夠創造出有價值的產品。我一直相信，這個世界從來沒有「發明」，只有「發現」；喬布斯「發現」手機可以用全新模式來操作，而非他「發明」這世界上前所未有的手機通訊模式。