《賭聖傳奇》籌備之時，我已知道主筆會是司徒劍僑，但在寫劇本之時，並沒有想過故事中的一些搞笑橋段會否適合他寫而作出遷就。我不認為這會有問題，因為你給出一個劇本後，收到劇本的人要盡量去消化，再用自己的方式去演繹。我和漫畫主筆的合作方式是寫出了劇本之後，盡量不去加以解說，除非主筆真有不明白的地方；主筆若能從文字之中得出自己的想法，那是最佳的情況，作品產生的靈氣可以最高。即使他們所想和我本來構思並不相同也沒問題，我把劇本交到主筆的手上，他們便是劇本的主人，絕對不必擔心所謂想法與我的原意有矛盾的情況；若我把我的一套想法告訴主筆，再要求他們一字一格都寫出我的想法，便如同我把一個「金鐘罩」、「緊箍圈」加諸他們身上，他們也不算是主筆，只可說是畫工了，作品不會好看的。
至於主筆的解讀和演繹是好是壞，不是看他們是否合乎我的預期，而是由讀者去決定。劇本給出的是一條路向、一個指南，主筆如何發揮、用什麼方式走這條路，才是靈氣產生的地方，你不讓他們發揮，作品又何來靈氣？須知道我也是讀者之一，我也想看看他們去說我寫出來的故事。
我和主筆的合作，當然也有由公司指派人選的，但我認為只要主筆沒有誤解劇本的意思，肯用心從中得出一個想法，再把想法清楚說到出來，任何人選都可以勝任。漫畫是一種通俗文化，若是連主筆自己也不明白故事在說什麼，所寫出來的東西，讀者又怎可能明白？但只要主筆有心去想，想通了再去畫出來的作品，不會太差的。像《俠骨神鑑》一書，由黃偉健編繪，他的畫風並不是精細一路，但可能正正如此，讀者閱讀之時會更集中在故事內容上；若把主筆換上嚴志超，他較注重畫面製作，讀者反應可能反而不及黃偉健所寫的效果。我從不批評任何畫我劇本的主筆之好壞，因為編劇和主筆是共生的，作品的成績，是兩者結合之後所得出。
我在「自由人」的年代，差不多負責了全部出品的編劇，也差不多和全公司的主筆都合作過，包括龐重輝的《相神》、柏迪的《無敵千王》、韋然的《鬼醫神鑑》，以及一段時間的《刀劍笑》，此外還有何志文及戇男。我們在編劇時，當了解到某主筆的特色何在，便可在個別場口上作出些遷就，例如司徒劍僑和洪永仁的組合，畫風偏重日本味道，我便要注意他們在時代感方面的表現。當年的港漫，題材眾多，成績大都不俗，彰顯了那時期是容許作品以創作作為吸引讀者的主體的。
我在一九九○年代才離開TVB；在加入「玉皇朝」之前曾幫手過「鄺氏」的《大宗師》和張萬有主編的《巨龍列傳》。我最早替「玉皇朝」編寫的故事，是中段開始的《龍虎5世》，然後還有邱福龍的《小魔神》和《龍神》：《小魔神》的故事我開始時參與了，離開公司一段時間，又再回歸把該故事寫完，包辦了那個故事的一頭一尾。之後最主要的工作，自然是《神兵玄奇》。我開始參與《神兵玄奇》計劃時，只知道有一把名叫「天晶」的神兵，兵器的造型也已完成了，但其它的「神兵」概念如何、故事內容等，都還有待構想。
至於《春秋戰雄》，在市道低迷的時候，銷量成績算是相當理想，但在我個人的創作方面的評價，仍有所保留。《春秋戰雄》寫的不是「天子」的故事，而是「春秋五霸」；故事背景是個化外世界，現存所有關於那個時期的「歷史」，都是難言真偽的，所以寫故事時，神巫妖魔都可存在，也可以不顧及什麼法律、道德的規限，比起有信史的年代為背景的故事，可以更天馬行空的發揮。我不滿意的是，那時的劇本其實應該寫得更徹底、更無底線。
我在「玉皇朝」階段的前前後後，又參與過好一些不同公司的漫畫製作，包括了「天行社」時期的《古龍群俠傳》、《三國無雙》等，又參與過許景琛的《衛斯理Z》、《天外玄俠》等作品的編劇。回顧我在漫畫的創作生涯，十分豐富，幾乎除了馬榮成和肥良外，全部公司都有合作過，那真是看盡了港漫最興盛時期的起落。
我認為我們的一代香港漫畫已經終結了，正在等待「新生漫畫時代」的出現，不過情況和一般的有點不同。一般的「新生時代」都是由新人帶動的，但港漫行業出現了斷層，暫時來說沒有新人出現，即使存在的小量，也不能推出持續性的作品，所以「新生時代」應該還是由舊有的漫畫人帶領，但以一個新的模式呈現在讀者眼前。
港漫市場的情況有點兒像香港的電視市場，電視台就算做得多差，始終有其獨有的特質，所以不能被其它東西所替代。一種流行文化的消失，只會是自我滅亡。